Havia um bis programado para encerrar o show em definitivo, mas não se sabia se a banda iria voltar ou não. É que durante todo o tempo Ian Astbury reclamava da participação do público carioca ante a apresentação do The Cult no Brasil. Não era o caso de exatamente uma lotação esgotada, mas havia um bom público, considerando o gigantismo do Claro Hall. E um público participativo que definitivamente não merecia as queixas do vocalista. Ele, sim, deixou a desejar em várias músicas, mostrando certa falta de fôlego. Tanto que, em “Wild Flower”, que fechou a primeira parte, parecia exausto.

Billy Duff, de seu lado, também pareceu dar um piti ao final de “The Phoenix”, saindo apressadamente depois de atirar a guitarra ao chão. Ele voltaria calminho pra um mini-set acústico (só ele e Ian), com as músicas “Star” e “Eddie (Ciao Baby)”. Nesta última a introdução citou “Back In Black”, do AC/DC, e o famoso verso “does anybody remember laughter?”, de Robert Plant, na versão imortal para “Starway to Heaven” foi repetido por Ian e notado por poucos. Outras citações – essas sem eira nem beira – foram a Axl Rose, com Ian fazendo deboche, antes do mesmo acústico começar, ao perguntar: do you like Axl?; e ainda antes de “The Phoenix”, quando o vocalista cantou os primeiros versos de “You Give Love a Bad Name” e dedicou a música ao Bon Jovi, num típico clima de piada interna.

O que segura o show é realmente o repertório que hoje o Cult tem para escolher. Como classificar, por exemplo, uma seqüência com “Spirit Walker”, “Revolution”, “Rain” (a que o público mais agitou) e “The Phoenix”? Seria perfeito não fosse as interrupções entre uma música e outra, uma constante, aliás, em todo o set. As músicas selecionadas se dividiram entre o fase pós punk do álbum “Love”, a heavy rock, com “Little Devil”, que abriu a noite, “Love Removal Machine”, que fechou, e “Wild Flower”; e a do hard rock, que cravou clássicos como a excelente “Sweet Soul Sister” e “Fire Woman”. O senão maior foi a rala voz de Ian, que não se sustentava em todas as notas, deixando “buracos” no meio das letras.

Se todos faziam uma performance competente, Billy Duff se superava. O cara tirava um som de guitarra a cada música que remetia diretamente à gravação original, em disco, mas parecia, ao mesmo tempo, dotada de um “up grade” dos mais interessantes. E isso sem falar nos solos, nos quais ele se superou de verdade. Foi o caso de “Wonderland”, a única do álbum “Ceremony” incluída no show, em “Fire Woman” e "Rain”. Duff foi coadjuvado por um furioso John Tempesta, aquele mesmo que veio ao Brasil em 1996 com o White Zombie, e que já tocou com Helmet e Testament, só para citar alguns. O batera foi a força motriz que ajudou a sustentar um cansado e reclamão Astbury, deixando para Billy Duff a generosa tarefa de empunhar uma guitarra e fazer dela o elemento sublime dentro do rock. Tirou de letra, claro.